原神隐突破材料怎么获得（侍魂胧月神隐怎么完成首次突破）

侍魂胧月神隐完成首次突破，快速升级技巧介绍《侍魂》游戏中，最重要的就是要先提升人物等级，只有等级提升了，才能体验更丰富的剧情和更激烈的战斗满级之前，主支线任务会提供大量的经验，所以先推进主支线任务是很有必要的当主支线任务停顿时，可以查看并清空自己每日活跃度任务，这些任务也会提供丰厚的经验奖励，是这么完成首次突破。

原神隐突破材料怎么获得，侍魂胧月神隐怎么完成首次突破？

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从专业的角度如何评价窦唯现在的音乐？

已经成仙，窦仙儿。清一色现实主义实验性音乐，只考虑个人审美和艺术唯一性

窦唯，这个当年迷倒万千少男少女的男人。如今已经成为了华语音乐拓宽音乐边界的“仙人”，他已经彻底度过了早年的虚荣年代，开始思考更深层次的音乐形式和内容。简单说就是“曲高和寡”和“灭绝流行性”。

2020年4月4日，窦唯发布了他最新的音乐单曲《后疫》，这是华语音乐历史之上第二长的单曲，足足有39分钟49秒。最长的也是窦仙儿的《殃金咒》45分钟。正常情况下，一首流行音乐的时长应该是3分钟30秒，换句话窦仙儿的这一首歌，顶得上一张专辑的时长。堪比一首古典四乐章的交响曲时长。

这首《后疫》的内容，是由无数个生活片段组成，加上一把迷幻风格的慢板吉他Solo完成。是的，全程没有人声，或者说人声就是老百姓，全世界的老百姓，就这样足足从国内到海外，完成了39分钟的表达。

这显然是一个用纪录片的思维去做音乐的成果，和流行性音乐、市场性音乐完全不是一路子。换句话说，窦仙儿现在脑子里所想的，已经不是什么青年时代的虚荣、爱情、批判、友情等等，而是突破性的音乐艺术思维，就要做一些前人没有做过的音乐形式，来丰富、突破自我和华语音乐的现实主义。

这样的选择，和他早前成为一代摇滚形象的现象级热潮有着极大的反差。如同一个皇帝/权贵突然喜欢去农村种菜，而且还把种菜种出各种花样来。前所未有的花样，但还是种菜，华语音乐需要和外部对抗的能力他交给了下一代人。

以下简单从音乐风格转变、唱功、音乐作曲配器思考三点切入。

1：音乐风格转变：噪音、佛道宗教摇滚，极端化。

窦仙儿，从一个少年彻底成仙的那一刻，应该是《殃金咒》的发行。这首《殃金咒》是窦唯从和王菲、张亚东一起制作将王菲捧上神坛的《浮躁》专辑后的历史性转变，将迷幻风格转变为早期死亡重金属和华语本土化的佛家宗教韵味。佛嘛，自然要成仙才能驾驭。

在创作出发点上，《殃金咒》是窦仙儿看到了一则新闻触发的：死猪漂流长河而过，窦唯突然灵感爆发。将前几年的累计的歌曲全部糅杂成一曲发布。

在演绎形式上，《殃金咒》是窦唯最后一次玩金属摇滚的极端化实验表现，因为从听觉上感受《殃金咒》这首歌，就是噪音。噪音程度如同奔着让人失聪的目的而去。将他原本的一首叫《迷走江湖》中的“佛经摇滚”极端化，

整体音响程度（音量）极大，全是嘈杂的金属失真音色，不具备基本的旋律律动，如同电流磁场将你包围，这毫无流行性审美可言，像极了学院派做的音乐艺术实验，以噪音为美，这是现实主义音乐流派的一大特征。

造成这种现象的原因，是因为随着年龄和审美提升的极端化，因为对于窦唯而言，他听过了太多的同质化音乐，简单的三和弦、五和弦、七和弦已经无法满足窦仙儿的审美需求，而九和弦、十一和弦等等情感色彩有限的单薄，所以现实主义音乐通常会在传统音乐没有考虑到的角度切入，比如：

音响程度，突破我们欣赏音乐的正常分贝大小去获得乐趣。

咬字形式，做很多的兽类喊叫模仿，就是不好好用人声，当然这和唱摇滚大部分唱功都有点小问题也有关系。

音乐时长，好好的一首歌三分钟多好，他偏偏要搞个三十四分钟，对比古典音乐之中最大话语权的交响曲。

在《殃金咒》之后，窦仙儿直接丢弃了金属摇滚，也是属于金属摇滚给不了自身的审美需求，开始寻求新的方向，这个时候《殃金咒》之中少量的宗教韵味成为了窦仙儿的新大陆，如此一张名为《天真君公》的专辑就出现了。

在《天真君公》这张专辑之中，收录了七首歌，但看歌名就感觉窦仙儿直接原地飞升：

1：主义第一2：弥疑第二3：寻常第三4：所忧第四5：东海第五6：音辞第六7：不可第七

这张专辑，借鉴了佛经、道士念经的演唱方式，在混音上加了电音修饰，加了效果器混音，营造出一种如来佛，元始天尊的言语回音效果，直接梦回《西游记》和《封神榜》。

在这里，窦仙儿对于音乐彻底开始了将自己的精神慰藉打造成属于自己自娱自乐的审美方式。彻底不考虑市场上出现在任何表演流行性形式，不具有一点点的传唱性。

2：唱功；

从唱功的角度讲，窦仙儿开口的次数越来越少了，暂且不说他倒没倒嗓，能不能唱，但是单单从音域角度上切入，窦仙儿开始越来越像一个道士和“和尚”的音区了，集中在三组音C3-B3。

尤其是在《天真君公》这张专辑之中，那梦回儿时家里请道士、请和尚的岁月之中。

早期窦唯在“黑豹乐队”的巅峰期时，可以完成G4的强混咬字，虽然在现在看起来也不是很高，但是在当时已经非常具有Live冲击力的效果。

从个人角度认知切入，唱功这个东西对于摇滚歌手尤其是老一辈摇滚歌手而言，那就是一个纯干嚎，不认为具有一门叫做声乐课学科的存在。早期可以嚎个三五年，后期必然产生大规模的废嗓和倒嗓。窦唯的音域萎缩十分明显，不具备一个很好的Live表现里。

不论是《殃金咒》还是《后疫》都没有人声演唱，而在《天真君公》之中，基本上都是三组音的念经式音高，对于人声音乐而言，音域过窄的问题是能力约束的最大方向。

从现代声乐角度切入，窦唯的唱功依然是有大问题。很多人说摇滚不需要唱功需要的情感，实际上恰恰相反，只有好的唱功才能维持长期的情报展示能力。具有良好的声乐教育，50岁迈克尔杰克逊依旧可以唱撕裂音和质量High C，没有任何声乐教育和日常开嗓，50岁的郑钧，唱唱Live车祸，假音唱的叫人崩溃。

既然是人声音乐，就需要自律的坚持开嗓和声乐练习，从这一点上，窦仙儿的确是超出了正常声乐歌手的范畴。

3：配器；

从配器上切入，窦仙儿的配器主要集中于以下：

1：电吉他：迷幻效果器；

2：808鼓机提供电音底鼓；

3：架子鼓。

4：古典/民谣吉他。

5：笛子。

在配器上，窦仙儿比较集中，和他早期的配器是一致的，但是不同的是如今每一个音色都会在后期电脑音轨编程混音时，增加非常多的效果音色。

比如对于人声的电音效果，对于电吉他的迷幻效果，对于架子鼓的金属效果。相反早期常用的木吉他和笛子，已经很少看到了。

整体上窦仙儿的配器思路，比较集中，这样在音乐的丰富度和表达形式上会比较同质化，比如《殃金咒》和《后疫》就明显属于同一类杂糅表达。在音乐风格上，非常集中于迷幻造成的失落感。同时整体有具有一些时代提供的电音潮流和软件流便利。

这样比较集中的配器，会将窦仙儿的注意力放在电吉他的作曲Solo本身音程色彩上，而不是像周杰伦御用编曲师钟兴民那般的华丽配器音色。归根结底，还是一个非流行性音乐取向，而是一个艺术性实验性音乐。

总体而言，窦仙儿已经不考虑流行性音乐，对于音乐而言可能是他生活之中的一种纪录方式，累计累积着就有了一些作品，然后捣鼓一下，即兴一下，实验性一下，想一想音乐的唯一性艺术一下，就将他发布。

只要有一个基本的演出维持生活，窦仙儿就会继续这种取悦自己的音乐作品。

胡歌现身第55届金马奖？

电视一哥，胡歌这次被邀请出席金马奖是去颁奖的，不过明年首次主演的电影【南方车站的聚会】就上映了，希望胡歌以后也多拍点电影，不然还有点小遗憾呢

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