原神怎么当股东（卡普空这样的公司为什么还要做3A大作）

这些人没有一个回答到点子上，居然还有人扯什么技术力。就米忽悠有P的技术力，麻烦吹技术力的先去看看老任有多少游戏专利，多少是关于手机游戏的 没有老任专利 手机游戏公司一个游戏都做不出来[捂脸]。

原神怎么当股东，卡普空这样的公司为什么还要做3A大作？

这些人没有一个回答到点子上，居然还有人扯什么技术力。就米忽悠有P的技术力，麻烦吹技术力的先去看看老任有多少游戏专利，多少是关于手机游戏的 没有老任专利 手机游戏公司一个游戏都做不出来[捂脸]。

言归正传，之所以这些公司不做手机游戏，其实的原因在于经营策略不一样。

以任天堂为例，老任不是没有手机游戏。也有例如:宝可梦GO，火焰纹章英雄等手游。可是老任的模式其实IP运营。

即推出精品游游，建立IP护成河，带动自家IP衍生作品以及主机的销量。从而搞钱。

可是对于像米忽悠，这样的小型公司而言，他们如果去开发单机游戏，那就是以卵击石。所以只能避开去搞单机。

而这些大型游戏公司搞单机游戏说白了就是长线战略。你可以关注一下，像马奥，宝可梦，生化危机这些IP都多少年了，而手游生命力才几年……

总结并不是说。这些公司他不做手游，而是重心没有放在手游上，之所以会有这样的区别是因为一般大公司更看重的是未来发展，他们更看重自己IP的生命力。不会去做捞一笔钱就跑路这事，更在乎长远发展，这个策略的不同，也就注定了这些大型游戏公司不会去做一个手游去大笔捞钱，这种举动。

原神这种游戏就好比你一个月能挣100万，但可能只能挣两三年。来大型游戏公司的策略就相当于我一个月只能挣10万，但是我能挣好几十年。

为什么企业要出海？

企业的真实目的是为了在风险可控的情况下实现股东财富最大化，股东财富最大化的具体表现则是企业盈利最大化，而盈利最大化的方式就是扩大收入，降低成本。企业为什么要出海肯定也是跟这个有关，所以我们就要从收入、成本和风险这三个维度来说明企业出海的原因。

1、市场饱和，开拓海外市场，扩大销售。一个国家的发展都是不均衡的，更何况整个世界，正是因为这种不均衡发展，导致虽然本国内某个产品需求已经饱和，但是其他国家则未必，因此可以积极开拓其他国家的市场。如按照安瑟夫矩阵，旧产品在新市场进行开拓，属于市场开发战略，所以这也是企业的战略选择，一般的做法就是在当地建立销售渠道，但为了节省运输成本和关税，也会选择在当地建厂的方式进行。典型的，如前面答者提到的传音手机在非洲的开拓就是如此。

2、打造品牌形象，增加产品附加值。过去中国产品在海外的品牌形象一直立不起来，所以中国企业可以选择收购海外企业，以海外高端品牌进行销售，可以增加企业产品溢价，从而增加收入。这个是走质的方式，只不过企业练好内功才是最可靠的，靠兼并、收购而来总会消化不良，而且国外也会限制技术转让，就这一块，我们企业还有很长的路要走，毕竟，欧美企业一直占据在产业价值链的最上游。典型的，如联想收购IBM的电脑业务，TCL收购汤姆逊等。

3、发掘新的业务增长点，与自己的业务构成协同。企业产品无论是在国内还是在国外都已经达到饱和了，很难再继续高发展，根据相关多元化发展战略，企业会选择与自己现有产品高度关联的新兴行业进入，为以后的继续发展打好基础。例如美的收购一家德国工业机器人公司库卡，一方面可在工业机器人这一领域布局，为以后持续发展打好基础；另一方面，则通过协同效应，将工业机器人作为美的日后智能自动化生产的工具，可以降低现有劳动密集型产品的成本，提高生产效率，进而提高整体的生产力。

1、向低成本地区转移，降低企业经营成本。中国发展到现在人工红利已经逐渐消失，且很多要素成本都已快速上涨，例如土地成本等，因此很多企业都将工厂迁移到海外建厂，那儿的土地便宜，人工便宜，能够有效降低企业成本。

2、获取核心工艺，提高企业经营效率。企业收购在海外的同类型产品的企业，可能在于对方公司产品制造工艺非常先进，企业在国内经过粗放式发展后，经济进入下行期，需要进行精细化生产，而靠自身又实现不了，所以会选择对标企业进行收购，用对方的工艺方法对企业进行升级改造。

1、打造企业产业链闭环，控制供应链风险。例如企业产品原材料中的某些品类被某些供应商垄断，则可以采用后向一体化战略将其收购，从而稳定企业的供应链，不至于被其他竞争对手打败。

2、业务组合分散化来降低风险。跟股票的投资组合一样，业务在各国的分散化有利于降低企业风险，不至于因为某一个国家因为政治因素而无法经营下去。

当然，企业也有一些其他考虑，比如跨国税收筹划寻找税收洼地，只是随着越来越多国家签订双边税收协定，以及类似英属维尔京群岛、开曼渠道的税收政策也收紧，这类需求会相对少一些。

以上都是较为理性的企业海外投资决策，也有些企业的管理层纯粹是为了国际化而国际化，想让自己的企业显得高大上一些，这种初心不对的企业出海行为，则不在我们的讨论范围内。

以上，谢谢！

谁会成为中国乐坛的领军人物呢？

都不会，亚洲音乐盛典是个野鸡音乐奖。周深嗓音状态在下降，张艺兴是偶像音乐审美。

先回答第一个错误点，亚洲音乐盛典，他本质上是由上海基金会运用的音乐奖项。这个奖项的存在意义是在于将音乐人、电影人之中具有影响力的存在引入颁奖从而获得流量关注，进而达到慈善事业推广的目的。这个奖项从社会音乐上来说还是不错的。

但从音乐的专业角度出发，本质上就是个毫无专业度的野鸡奖项。除此之外，什么微博、QQ音乐、华语十大金曲、全球华语盛会等等，看似名字取得越高大上的音乐奖项，都是非音乐专业审美的野鸡音乐奖。从专业角度出发，华语音乐是没有几个具有音乐审美的奖项存在，即使是金曲奖和HK四大奖，也已经下滑了不少。但是百足之虫死而不僵，金曲奖和HK四大奖依然是一个具有一定影响力的音乐奖项存在，除了这个就是国家CCTV系列青歌赛、五个一工程奖等奖项具有较高的专业度和较大的普及度。

回到周深和张艺兴两个人身上。他们两个人谁会成为中国乐坛的领军人物。那首先得知道中国乐坛的领军人物需要什么能力，以及周深和张艺兴两个人的能力优势在哪，然后进行匹配。

什么样的歌手会成为中国乐坛的领军人物？张学友？张学友可以算一半，因为张学友代表着下沉市场（无音乐基础的大众市场）的顶流歌手。周杰伦，周杰伦代表着中国乐团顶级音乐制作人，顶级作曲、编曲、配器、制作的审美。周杰伦是作为中国华语乐坛的领军人物，张学友则是商业歌手的代表，只能算半个，因为缺乏原创能力。

我们再来看看周深和张艺兴的个人能力和周杰伦、张学友的对比；

周深对比周杰伦，那就优劣势很明显了：周深在声乐上可以吊打周杰伦，而周杰伦则是在作曲、作词、编曲、配器、音乐立意、专辑制作上碾压周深。那对于华语音乐而言，是周深的声乐性更重要还是周杰伦的音乐制作能力和审美更重要呢？

很显然，周杰伦的音乐制作能力更重要。为什么？因为华语音乐只有一个周杰伦，而有很多歌周深，和周深同龄的邓紫棋声乐上并不差很多。而比周深要小的黄霄云，能力丝毫不差。而还有单依纯的存在，直接将声乐拉到了欧美同级的韵律感表达的水准。

为什么周杰伦只有一个，因为周杰伦改善的是华语音乐的底层逻辑。说一个简单的事情，在周杰伦之前，我们内地大众认知之中音乐只有一个人，演唱歌手。意识之中完全没有作曲的存在，乃至于作词的存在远远高于作曲。何况编曲人的存在，更是直接无视。从周杰伦的四张专辑发布之后，音乐制作的每一个岗位都进入了大众的眼帘，人们第一次知道了作曲的意义比作词更重要，作词是属于音乐立意的部分，而作曲则是音乐本质上的核心。而编曲的意义才是商业音乐进步的空间和我们和欧美的差距所在，还有和音、配器等等。

从周杰伦之后，音乐行业的基本薪酬才达到了他本来的应该达到的水准。因为周杰伦的原创和天马行空是华语流行音乐史上少数的可以称之为是我们自己创作的东西。四大天王本质上并不能称之为一个合格的音乐人。这也是即使是张学友、刘德华的名称头衔依旧是歌手，而不是周杰伦、邓紫棋、林俊杰等人的音乐人、音乐制作人。

从音乐制作的角度出发，张学友这种的商业歌手是无法为华语音乐做出任何贡献的，张学友的能力是在于声乐的服务能力拉满。大众愿意听，而华语音乐进步性张学友也好、刘德华也好他们无法决定。

说回周深，周深的声乐能力是可以吊打周杰伦，但是周深和张学友一样，无法触及音乐制作。这就意味着，周深无法成为周杰伦一样真正的华语音乐领军人物，只能最大可能成为张学友这样的顶级商业歌手巅峰的代表，算是在大众下沉市场的半个领军人物。

那周深可以成为下一个张学友吗？

我个人认为不能。先不说在外在形象上周深和张学友的差距导致的影视能力，就从声乐角度出发探究，周深也达不到张学友当年四大天王的地步。

周深比张学友强的地方在于，周深的音域能力和音色能力。周深的音域可以达到B2-G5，而张学友的巅峰音域不过C3-G4；总体上周深比张学友多了足足一个八度多的音域，如此看周深好似周深应当比张学友更具有市场效果才是。但实际上，并非如此。

周深的核心竞争力的音域是在A4-G5，这个音区是属于流行音乐之中的绝对高音区。高音区意味着高喉位问题，有一句话叫每一个歌手一生之子红唱High C的次数是有限的，唱一次少一次。为什么会这样？因为对于流行音乐而言高音就意味着高喉位，而高喉位就意味着声韧带的损伤。王杰就是最典型的高喉位导致废嗓的例子。刘德华也是如此，而张学友之所以能够保持比刘德华更好的声音状态，和他从来不去过分损伤自己的声带去唱高音有直接关系。

C3-F4是最舒适的音区，最不伤声韧带的音区，也是最亲民的音区，因为这任何张学友的歌曲，大众普通朋友都可以模仿唱两句。张学友为什么能成为四大天王之中最好唱功的存在，就在于他对于C3-F4音区的完美掌控和个人将能力放在基础音乐能力比如：绝对音准、比如低音胸声和腹腔支撑上。

从2022年湖南卫视周深的Live表达来看，周深也开始了一定程度的声韧带疲惫。他的真声强度声压开始和前几年相比存在一定程度的下降，同时甲杓肌的厚度也开始减少，偏向于更为尖锐的女声音色。周深是具有专业美声架构的，在专业美声打底的基础下，依旧出现了一些预兆，为什么？因为2021年这一年，周深发布210首歌曲，这是什么意思？210首歌曲，周杰伦二十年不过发布了400首歌曲，周深一年可能比一般T2级别歌手一生发布的音乐还要多。

而210首仅仅是发布的CD，那Live演唱，2021年这一年我个人估计周深不会少如500次Live单曲的时间。这种工作量是远远超标的，即使是有完美的美声护嗓功底和护嗓意识，声韧带也是吃不消的。

所以，从周深的发展前途来看，他越来越像一个外包式的高音张学友，但是高音和外包两个特质对于张学友的成功之路而言是冲突的。五组高音能力在四十岁是几乎就会开始消逝，要想达到林俊杰那样的效果，必须努力的找寻声乐老师，而且还需要控制High C次数。周深的前进方向，无法在未来十年、二十年之中想张学友一样保持完美的音域能力。他们的音区也会萎缩。

综上，周深如果仅仅是现阶段努力接单赚钱，未来转型做专辑类原创歌手，那么有一丝可能成为中国乐坛领军人物。如果是按照上述模式继续发展，基本不可能成为下一个张学友。

关于张艺兴其实没有太多话可讲，他的能力在音乐制作上和周杰伦完全不是一个层次的，他的唱功和声乐能力，有完全不是周深这种有料有功底的存在。本身张艺兴依旧是一个韩国式流量偶像的运营模式，不属于音乐专业领域。

不否认张艺兴很喜欢音乐，也是真心做音乐，但是音乐这个东西和审美环境有直接关系。韩流音乐考虑的从来不是音乐的质量，而是音乐是否赚钱。我还记得张艺兴在何炅的提问下，说出了：“就几个音符，前面的前辈做完了歌曲，好歌自然会越来越少了。”这个回答，我只能说，音乐制作之中，同样的旋律完全可以做出不同的音乐。详情可以参考米哈游的《原神》音乐。一个旋律的不同编曲和不同情感，旋律在音乐之中的占比实际上很少很少，重要的情感表达是配器和编曲和音。

流行音乐制作之中，最重要的，最大的短板从来都是编曲。流行音乐艺术的进步从来都只在编曲上，作曲上基本上都是古典音乐的一个桥段，作曲上需要的天马行空，以及底层和编曲的搭配。

换句话说，周杰伦的能力，他随便写出一段旋律都可以有完美的制作水准。而且作曲旋律是无穷无尽的，音符的确只有十二个，但是长短是不受限制的。这也是为什么欧美音乐近些年，每一句的音符越来越密集，越来越长的原因。

从理论上讨论，古典音乐三十分钟的交响乐、协奏曲才是流行音乐之中的目的地。所以旋律是写不完的。张艺兴的言语只能表达出对于韩流偶像音乐，音符是有限的。这的确是，但是对于专业音乐旋律，旋律就是无限的。从这一点眼界和审美，以及能力上，张艺兴，不可能成为中国乐坛的领军人物。

综上，我还是期望周深能完成原创音乐的转型，这样的好嗓子不要浪费。再过几年，中国音乐基础建设和教育再发展几年，单依纯这样的乐感小天才再加几个，周深也会泯然众人。在最合适的年龄应该最最合适的事才对。看看周杰伦20岁干了什么就知道。

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